备受争议的《尚气与十环传奇》终于上线流媒体,目前豆瓣6.4分。在漫威电影的维度,这个分数排名倒数第二。
和《尚气》处于相似境地的是《花木兰》——豆瓣仅4.9分,被批评“外国人对中国故事的理解真是莫名其妙。”
最终《花木兰》在中国大陆的票房不到3亿,《尚气》则是没在大陆上映,漫威电影上一次出现在大陆院线,还得追溯到2019年。
另一个数据是,今年的全球票房排行榜,前五席中国电影占了三席,而位列第六的《哥斯拉大战金刚》,中国市场贡献了接近1/3总额的票房。
在中国成为全球最大票仓的当下,试图深入中国市场的迪士尼,为何离中国市场越来越远?
对于中国文化浮于表面的理解只是一方面,更重要的是,没有创新的迪士尼电影很难再打动中国观众。
01 小心翼翼的迪士尼
《花木兰》遭遇口碑滑铁卢之后,被指责完全不了解中国文化的迪士尼显然吸取了教训。
在展现中华文化方面,不少观众都认为《尚气》有进步。
《尚气》主演微博
电影中的对白很多都是普通话,尽管发音有些蹩脚,但比起之前的纯英语对白,以及那些中国人都听不懂的中国话,还是诚意不少。
导演还展现了九尾狐、麒麟、龙等中国传统神兽,其中指引主角团进入塔罗的神兽,是来自《山海经》的帝江。
《尚气》里的中国神兽
甚至连两位主角的人设也很优秀,堪称毫无缺点。男主能说四国语言,女主有伯克利荣誉学位,他们是朋友眼中“认识得最有才华的人”。两人只是选择躺平,所以才当了酒店泊车门童。
但最大的改动还是来自梁朝伟饰演的父亲一角。在凯文·费齐的采访中,他称父亲文武是专门为这部电影打造的全新角色,和满大人没有任何关系。
片中,迪士尼还借角色之口,和《钢铁侠3》中的满大人撇清了关系,并狠狠地吐槽了一把BBC——之前的满大人由一位莎翁剧演员假扮,自称来自BBC的制作人找到他,而这位制作人是恐怖分子。
文武也绝非传统意义上的反派,观众能看到他深情的一面。
他作恶的动机并非权力、金钱和征服世界,而是由于思念亡妻,中了噬魂兽的魔咒,陷入了执念。
正如豆瓣网友评价:“梁朝伟哪里是什么反派,不过是高高兴兴出门买菜回家,却发现爱人没了的绝望丈夫。”
02 中西文化大乱炖
尽管如此,迪士尼小心翼翼的改编也不能让所有人满意。
不少观众认为,好莱坞制片厂体系下的《尚气》,仍然是一部充满着西式中国风的电影,就像一道不正宗的地方美食。
神似《卧虎藏龙》的静谧竹林,仿佛从《功夫熊猫》里搬过来的置景,大红大绿的服装配色,带着京剧脸谱的士兵……《尚气》做的工作是中国元素罗列组合,并没有深入到文化内核。
而那些带着克苏鲁元素的西式怪兽,以及全员英语流利的塔罗村,又让《尚气》看起来像一出中西文化大乱炖。
电影中的配角很多都是我们耳熟能详的演员——梁朝伟、杨紫琼、陈法拉、元华……但两位主角又选择了北美认知度更高的刘思慕和奥卡菲娜。
抛开东方元素的包装,《尚气》本身的故事也带有一些西方神话的色彩。
在冷酷的父亲身边长大,从小被训练成杀手,尚气很小的时候就决定逃离父亲,连妹妹也可以抛下不管。
电影的大部分时间,导演都在铺垫尚气对父亲的恐惧与不安。他需要通过“弑父”完成成长,这是一个典型的俄狄浦斯式角色。
导演在结尾还大费周章地拍了一场父子打斗。
但别扭之处在于,也许是为了规避“弑父”这一行为,亦或是为了丰满文武的形象,最后一击时,尚气没有再攻击父亲,导演直接安排怪兽出现,文武牺牲自己救了儿子。
缺乏细节铺垫和人物逻辑,前一秒还打得不可开交的父子俩,后一秒立马放下屠刀立地成佛。而通过文武的牺牲,父子俩似乎也达成了和解,尚气的人生再度升华。
这大概就是《尚气》的矛盾之处。一边是从经典华语电影中移植过来的东方元素,一边又需要照顾北美市场。
更加看重中国市场的《尚气》,这次依旧没能找到最好的方式。
03 漫威还能打动中国观众吗?
实际上,在中国市场越来越重要的当下,迪士尼早早就做出了迎合的姿态。
《星球大战:侠盗一号》里,启用甄子丹和姜文担当重要角色;邀请巩俐、李连杰出演《花木兰》;拍首个亚裔超级英雄“尚气”,都是迪士尼为了中国市场做出的努力。
然而努力不一定有回报。《花木兰》《尚气》接连遇冷的背后,实际是缺乏创意的迪士尼电影不再能满足中国观众。
抛开那些东方元素,《花木兰》和《尚气》本身就是缺乏创意的——俗套的反派、平庸的故事、拉满的主角光环,一如那些中国观众已经看过无数遍的好莱坞大片。
质量本身就不高的电影,加入了中国元素的包装,并不能让它变得更好看,更何况这些所谓的东方元素也只是表面的点缀。
另一方面,后疫情时代,中国观众的观影习惯也正在发生改变。
《长津湖》《你好李焕英》等片的走红,证明了中国观众越来越倾向于情绪输出型的电影。单纯的好莱坞爆米花正在变成过去式,此刻的院线也正在证明这一点——《007:无暇赴死》《丛林奇航》等片的单日票房,甚至不及上映已经46天的《长津湖》。
想要打动中国观众,可能需要付出比加入东方元素更多的努力。
过去十年的票房霸主漫威还能吸引中国观众吗?流媒体也许给出了一种答案。如果说网飞的成功有什么启示的话,那就是给创作者更多的自由,尝试更加在地化的创作。
相较于院线电影的保守,在流媒体方面,迪士尼确实给到了创作者更高的自由度。《旺达幻视》的制片人甚至还表扬了漫威:“他们不怕冒险,当你提出疯狂古怪的想法时,会得到全力支持。”
走创意路线的《旺达幻视》《洛基》口碑都很不错,播出时的热度也很高——《旺达幻视》是今年1月全流媒体平台观看人数最多的剧集,迪士尼+的订阅数增长至9490万,这个数字是之前迪士尼希望在2024年达到的目标。
而迪士尼另一部网剧《猎鹰冬兵》则延续了过去漫威电影的风格——刺激的动作戏、酷炫的大场面。最后《猎鹰冬兵》在豆瓣上仅5万人看过,而《旺达幻视》有14万人看过。
过去的流水线创作正在被抛弃,观众更青睐于有创意的作品。
而在抢夺东亚市场上,网飞的策略是制作本土影视剧——本土的演员,本土的导演,以及本土的故事,我出钱,你们出力。
全球爆红的《鱿鱼游戏》就是力证,网飞的资金,韩国的班底以及故事。而这种在地化的创作,可能要比小心翼翼的文化大融合更容易被本土观众接受。
更何况《鱿鱼游戏》也证明了,不用东西元素两手抓,也可以打动全球观众。
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