备受争议的《尚气与十环传奇》终于上线流媒体，目前豆瓣6.4分。在漫威电影的维度，这个分数排名倒数第二。

和《尚气》处于相似境地的是《花木兰》——豆瓣仅4.9分，被批评“外国人对中国故事的理解真是莫名其妙。”

最终《花木兰》在中国大陆的票房不到3亿，《尚气》则是没在大陆上映，漫威电影上一次出现在大陆院线，还得追溯到2019年。

另一个数据是，今年的全球票房排行榜，前五席中国电影占了三席，而位列第六的《哥斯拉大战金刚》，中国市场贡献了接近1/3总额的票房。

在中国成为全球最大票仓的当下，试图深入中国市场的迪士尼，为何离中国市场越来越远?

对于中国文化浮于表面的理解只是一方面，更重要的是，没有创新的迪士尼电影很难再打动中国观众。

01 小心翼翼的迪士尼

《花木兰》遭遇口碑滑铁卢之后，被指责完全不了解中国文化的迪士尼显然吸取了教训。

在展现中华文化方面，不少观众都认为《尚气》有进步。

《尚气》主演微博

电影中的对白很多都是普通话，尽管发音有些蹩脚，但比起之前的纯英语对白，以及那些中国人都听不懂的中国话，还是诚意不少。

导演还展现了九尾狐、麒麟、龙等中国传统神兽，其中指引主角团进入塔罗的神兽，是来自《山海经》的帝江。

《尚气》里的中国神兽

甚至连两位主角的人设也很优秀，堪称毫无缺点。男主能说四国语言，女主有伯克利荣誉学位，他们是朋友眼中“认识得最有才华的人”。两人只是选择躺平，所以才当了酒店泊车门童。

但最大的改动还是来自梁朝伟饰演的父亲一角。在凯文·费齐的采访中，他称父亲文武是专门为这部电影打造的全新角色，和满大人没有任何关系。

片中，迪士尼还借角色之口，和《钢铁侠3》中的满大人撇清了关系，并狠狠地吐槽了一把BBC——之前的满大人由一位莎翁剧演员假扮，自称来自BBC的制作人找到他，而这位制作人是恐怖分子。

文武也绝非传统意义上的反派，观众能看到他深情的一面。

他作恶的动机并非权力、金钱和征服世界，而是由于思念亡妻，中了噬魂兽的魔咒，陷入了执念。

正如豆瓣网友评价：“梁朝伟哪里是什么反派，不过是高高兴兴出门买菜回家，却发现爱人没了的绝望丈夫。”

02 中西文化大乱炖

尽管如此，迪士尼小心翼翼的改编也不能让所有人满意。

不少观众认为，好莱坞制片厂体系下的《尚气》，仍然是一部充满着西式中国风的电影，就像一道不正宗的地方美食。

神似《卧虎藏龙》的静谧竹林，仿佛从《功夫熊猫》里搬过来的置景，大红大绿的服装配色，带着京剧脸谱的士兵……《尚气》做的工作是中国元素罗列组合，并没有深入到文化内核。

而那些带着克苏鲁元素的西式怪兽，以及全员英语流利的塔罗村，又让《尚气》看起来像一出中西文化大乱炖。

电影中的配角很多都是我们耳熟能详的演员——梁朝伟、杨紫琼、陈法拉、元华……但两位主角又选择了北美认知度更高的刘思慕和奥卡菲娜。

抛开东方元素的包装，《尚气》本身的故事也带有一些西方神话的色彩。

在冷酷的父亲身边长大，从小被训练成杀手，尚气很小的时候就决定逃离父亲，连妹妹也可以抛下不管。

电影的大部分时间，导演都在铺垫尚气对父亲的恐惧与不安。他需要通过“弑父”完成成长，这是一个典型的俄狄浦斯式角色。

导演在结尾还大费周章地拍了一场父子打斗。

但别扭之处在于，也许是为了规避“弑父”这一行为，亦或是为了丰满文武的形象，最后一击时，尚气没有再攻击父亲，导演直接安排怪兽出现，文武牺牲自己救了儿子。

缺乏细节铺垫和人物逻辑，前一秒还打得不可开交的父子俩，后一秒立马放下屠刀立地成佛。而通过文武的牺牲，父子俩似乎也达成了和解，尚气的人生再度升华。

这大概就是《尚气》的矛盾之处。一边是从经典华语电影中移植过来的东方元素，一边又需要照顾北美市场。

更加看重中国市场的《尚气》，这次依旧没能找到最好的方式。

03 漫威还能打动中国观众吗?

实际上，在中国市场越来越重要的当下，迪士尼早早就做出了迎合的姿态。

《星球大战：侠盗一号》里，启用甄子丹和姜文担当重要角色;邀请巩俐、李连杰出演《花木兰》;拍首个亚裔超级英雄“尚气”，都是迪士尼为了中国市场做出的努力。

然而努力不一定有回报。《花木兰》《尚气》接连遇冷的背后，实际是缺乏创意的迪士尼电影不再能满足中国观众。

抛开那些东方元素，《花木兰》和《尚气》本身就是缺乏创意的——俗套的反派、平庸的故事、拉满的主角光环，一如那些中国观众已经看过无数遍的好莱坞大片。

质量本身就不高的电影，加入了中国元素的包装，并不能让它变得更好看，更何况这些所谓的东方元素也只是表面的点缀。

另一方面，后疫情时代，中国观众的观影习惯也正在发生改变。

《长津湖》《你好李焕英》等片的走红，证明了中国观众越来越倾向于情绪输出型的电影。单纯的好莱坞爆米花正在变成过去式，此刻的院线也正在证明这一点——《007：无暇赴死》《丛林奇航》等片的单日票房，甚至不及上映已经46天的《长津湖》。

想要打动中国观众，可能需要付出比加入东方元素更多的努力。

过去十年的票房霸主漫威还能吸引中国观众吗?流媒体也许给出了一种答案。如果说网飞的成功有什么启示的话，那就是给创作者更多的自由，尝试更加在地化的创作。

相较于院线电影的保守，在流媒体方面，迪士尼确实给到了创作者更高的自由度。《旺达幻视》的制片人甚至还表扬了漫威：“他们不怕冒险，当你提出疯狂古怪的想法时，会得到全力支持。”

走创意路线的《旺达幻视》《洛基》口碑都很不错，播出时的热度也很高——《旺达幻视》是今年1月全流媒体平台观看人数最多的剧集，迪士尼+的订阅数增长至9490万，这个数字是之前迪士尼希望在2024年达到的目标。

而迪士尼另一部网剧《猎鹰冬兵》则延续了过去漫威电影的风格——刺激的动作戏、酷炫的大场面。最后《猎鹰冬兵》在豆瓣上仅5万人看过，而《旺达幻视》有14万人看过。

过去的流水线创作正在被抛弃，观众更青睐于有创意的作品。

而在抢夺东亚市场上，网飞的策略是制作本土影视剧——本土的演员，本土的导演，以及本土的故事，我出钱，你们出力。

全球爆红的《鱿鱼游戏》就是力证，网飞的资金，韩国的班底以及故事。而这种在地化的创作，可能要比小心翼翼的文化大融合更容易被本土观众接受。

更何况《鱿鱼游戏》也证明了，不用东西元素两手抓，也可以打动全球观众。

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