影片《七人乐队》最后一个压轴故事《深度对话》由徐克执导，昵称“老怪”的他一直善于在作品中玩“天马行空”概念，这次他特别设置了一个让人遐想无限的未来空间，用有趣的对话和惊奇的剧情反转来描述未来，以此来致敬香港、致敬胶片。作为香港电影新浪潮的代表人物之一，从1979年执导电影处女作《蝶变》开始，徐克就一直在创作上不断尝试和创新，他执导的新派武侠电影曾将香港电影的特技提升到一个新高度，但除了武侠动作片之外，他有时也会用自己的方式来讲述不一样的电影，比如《深海寻人》和《女人不坏》等。谈到这次拍摄《深度对话》，他笑着说这部短片的代名词就是开心，讲友情也好，说年代也罢，就是讲述关于“我们自己的东西”。同时他也希望未来能够多有类似《七人乐队》这样的作品，“我希望香港导演能走到一起，拍一个同类型的东西。不是一次，也不是两次，我希望有很多次，可以继续合作，拍一部或者好多部作品来代表我们的年代，告诉观众，有这些人在这里。”
[创作]
“没深度”地探讨了很多有深度的问题
“要每个导演选一个年代拍摄，说实话，我其实不知道拍什么，七个人拍七个故事，拍一个年代，但我觉得去碰触一个年代的话，能讲的内容是很宽泛的，因为要在七个不同的时间讲述七件有代表性的事情。其实我觉得最好就没年代。”徐克想了想，笑着说：“其实我没抽到(年代)，他们说我抽到是‘未来’，未来是什么呢?要做成未来感觉的东西其实很多，作为七个导演之一你去拍一个故事，最重要是将你当时、当下的感觉拍出来，我当时觉得，《七人乐队》来自我拍《铁三角》时，三人(徐克、杜琪峯和林岭东)合作拍一部戏的想法，我就怀着当初那种想法去想。我发现很多问题都会牵扯到电影人为什么会拍电影?为什么我们那么多人会走到一起做这样的事?我想从创作人的角度看我们周围环境，看我们自己是怎么样的。所以就想到这部《深度对话》。”
至于拍摄成本有限这个问题，几乎《七人乐队》中每个导演都有遇到，徐克也不例外，他想在一个有限的条件里尽力去做一些能做的事情，他设想在片中设置一个房子，房子讲述的是外面的世界，那外面的世界是什么样的呢?那就交由观众自行判断。这段对话讲了很多地球的问题，人生的问题，男女性别的问题，到底是谁主控着谁?作为观众和创作人的关系在哪里?要让徐克给这个短片做个总结：“其实对话就蜻蜓点水的讲了一下，没什么深度的，《深度对话》就当作是自己给自己幽默一下吧。(笑)”
[寄语]
我们这些导演终于可以一起做一件事情
使用胶片拍摄是《七人乐队》的一个规定，也是电影的一个特色。要问徐克用胶片拍摄有什么不一样，他说没什么不同，除了摄影机不一样，其他都一样。“胶片其实就是有看不到画面的悬念，其实拍摄起来还是当年的感觉。其实我还原的不是胶片，而是还原胶片的那个年代。那个年代的人拍电影时非常紧张，会紧张胶片够不够啊?够不够时间拍?到底有没有预算买胶片?那种紧张感实在是很深刻。现在我们用数码。其实胶片能做的东西和数码能做的东西有很大区别，胶片后续能做的事情是非常有限的，我们拍出来之前会想很多东西，才能让胶片冲印出来的是我们想要的东西。但现在我们很难找地方冲印胶片，不能看到自己拍的是什么，就给了大家很大的期待感，胶片就是这样。”在徐克心里，经历了胶片时代，看着前辈走过来，随着同行走过来，再用到胶片其实内心会有一种神圣感：“做这件事，胶片确实是一个非常珍贵的工具，胶片拍得不好，很多时候就是没得补救的，我们要想办法怎么拍得好才行，这种体验是最珍贵的。”
拍完《七人乐队》，给徐克非常多感触，他告诉新京报记者，希望《七人乐队》之后，香港所有的导演都可以聚到一起再拍一个作品，甚至再拍几个作品也好：“因为我们以前做过这个事，把所有导演聚到一起，拍一个电影，那这部电影，不管拍得好不好，都是会令香港导演有更多加深友情和互相了解的机会。而且还会有一个很重要的意义，就是我们这些导演终于可以一起做一件事情。”
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