演员汤姆·汉克斯确诊，《007》《速度与激情9》《花木兰》《黑寡妇》等大片撤档，《碟中谍7》《尚气》《蝙蝠侠》《侏罗纪世界3》等大片停拍，迪士尼乐园及美国的影院关闭。新冠疫情的扩散让全球最大的影视娱乐中心好莱坞按下了暂停键。

半个多月过去了，好莱坞怎么样了?到底承受了怎样的损失?能不能抗住?它的整个生态会因此受冲击吗?我们采访了一位华人制片人方初妍，她在好莱坞工作多年，曾做过《李山》《日落，日出》《新年之声》等独立电影，也以视效制片人的身份参与了大片《蜘蛛侠：英雄远征》《绝地战警3》《多力特的奇幻冒险》，现在手上的项目是漫威的《黑寡妇》(担任特效协调制片)，还在收尾阶段，疫情期间分布在全球各地的特效团队大都在家办公，以保证早日完工。

因为感染人数激增，洛杉矶现在的政策是要求民众居家隔离，没有买菜、买药等必要不外出，减少流动性。敏感的好莱坞随时都在关注疫情的进展，以确定未来的计划。

PartⅠ：疫情冲击好莱坞

好莱坞开始重视疫情挺明显的就是3月11号那一天，同一个小时里出现了大家非常上心的三个新闻，一是航班被取消了，然后汤姆·汉克斯被验出阳性，然后NBA把整个赛季取消了，因为有球员被感染。这非常打击美国主流媒体，大家惊醒了，意识到原来已经散播的这么广。因为毕竟都是明星，都是我们觉得会保护得比较好，身份比较尊贵的人，一下被感染了。

好莱坞第二天很多公司开始居家办公，很多项目开始取消，紧接着很多电影节，很多大型活动就都跟着取消了。过了没多少天我们漫威就也回家办公了，前后脚。

这之前其实有公司也开始着手准备了，就是大家会先测试一下是不是网上工作的那些技术都配备好了，以防万一。漫威《黑寡妇》当时就考虑如果到时候因为疫情上映不了，我们的方案是什么?如果要回去办公了，我们之间所有的镜头，所有的数据传输要怎么做?所有人线上怎么沟通?那时候我们就做好心理准备了。

最后撤档这件事情，我觉得就是一个决定，没真的下这个决定之前必须按部就班。像《花木兰》就是一直到真的冲击的那一天，大家开始反应过来，才真的下足了决定撤的。《黑寡妇》没有到它那么临时了再撤档。

好莱坞很舍得在宣发上花钱，像《花木兰》这种大片在宣发上是花了很多钱的，如果临期一撤档，之前这两个月宣发的花费基本就打水漂了，再定新的日期又要重新宣传。一般制作费和宣发费是分开来算的，曝出来的数字是制作费，宣发和制作费比的话，像这种大商业片，基本是50%到100%。而且它很多线下产品是同期准备发售的，做的玩具，所有的家庭娱乐，主题公园相应上线的活动，都会受影响。

很多正在拍的电影也是说停就停了。我们也挺感动的，大家真的把人的性命放在金钱和工作之上。但是经济损失确实是有，大家拍片子都分布在全世界各地，要承担所有人的食宿，有的人还要飞回美国，等疫情好了再召回来。

像漫威的《尚气》现在还在暂停，导演是在医生的建议下自我隔离，因为他有一个新生的孩子，他为了保护孩子，保护剧组。他们原本在澳大利亚拍摄，现在剧组还在等待消息，没有正式停工。澳大利亚政策我最近没关注，还是看情况吧，如果需要中断拍摄可能要停的。

这次疫情我感觉到在不同文化的人其实反应还挺相似的，我反而更觉得文化不再是屏障了，人性都是共通的，觉得人的性命是大于这些身外之物的，回家之后都想和亲密的人有更加紧密的联系，都很注重家人。整个行业也变得更加通融，很团结。

就像漫威公司很注重保密，平常不会允许员工把所有的影片信息带出公司在家办公，但现在特殊情况就会允许这种事情。像之前有的员工在公司彻底下这个指令之前就想提出回家办公了，公司也允许。像我们一般会让助理买午饭，就会让公司多花一点钱给我们买可以微波炉加热的午饭。这时候我们和特效公司对接的时候，不管对方有什么困难或者对方交镜头稍微慢一点，我们也都理解。我看到的通融理解比焦虑多。

整个行业整体沟通都变多了，都在互相学习，你应对这个用了什么政策，好不好，我们公司也一样，毕竟这个是所有人连在一起的，我们为别人好也是为我们自己好，所以大家也都互相呼吁待在家里，互相呼吁项目能暂停就暂停，还是挺感人的。

疫情下我觉得好莱坞这些大制片厂熬过去没什么问题，他们资本都挺够的。更多的是中小型公司可能很难运营下去，养不起员工。但是其他行业都这样，每个国家也都这样，没办法。只是暂时经历困难时期，有的经历不过去可能就经历不过去了，但是大部分还在冬眠，疫情好了之后我觉得还是会再复苏过来的。

PartⅡ：美国大片和独立电影生态

现在好莱坞大制片厂是一超多强的格局。迪士尼买了很多IP，有卢卡斯的《星战》，有漫威电影，有皮克斯，又收了福克斯，还有ABC，它整个品牌做的很庞大，这个世界建立的很成功，观众之所以会成为一个品牌的粉丝是因为愿意待在这个世界里，这是非常了不起的事情，所以它现在变成了行业头领。它也在跟着时代的脚步，像迪士尼Plus就是想占领在流媒体的那个份额，也拓展新的市场。

我之前在索尼和环球也做过，它们的IP更加分散，不像迪士尼这样注重宇宙。

好莱坞有翻拍、续集这种文化，因为现在整体比较保守。其实很多业内的人也是反对这种趋势的，他们觉得需要敢于创新，需要有原汁原味的故事，需要有不同的视角。

但是也有很多独立片、艺术片，像奈飞这样，也在做市场另外一端的类型。好莱坞电影公司太多了，很多不一样的声音，所以各个类型的电影也还都有。

中小型电影和艺术片在美国之所以这么发达，还是因为这边是全球文娱行业枢纽，所有人才都来洛杉矶，大家会在一起做出来各种各样的东西。我们大小电影节好几百个，我们有很多电影学院，很多电影组织，很多工会，电影行业业内人士之间互相交流，基本每天都有活动，大家还都是一群很热爱电影的人，很积极的在一起工作，所以出产率很高。

就是因为有文娱行业世界的骄傲这么一个心态，所以我们筛片子的标准就比世界其它市场要高，必须已经剧本写得非常好了才能被做出来，大家眼光高一些，所以质量高。

而且大家很在乎人才。像所有的电影节，所有的小艺术片都是为了攒经历。现在很多超级英雄大片喜欢用新出来的艺术导演，《黑寡妇》的导演是一个之前在欧洲拍艺术独立片的导演(凯特·绍特兰，作品有《柏林综合症》《少女洛荷》《生命翻筋斗》等)，华纳的《猛禽小队和哈莉·奎茵》是一个华人女导演(阎羽茜)拍的，她上一部拍乡村题材的电影(《海上浮城》)进了圣丹斯电影节，然后被看中了。漫威还有一个电影叫《永恒族》，也是一个中国女导演(赵婷，作品有《骑士》《哥教我唱的歌》)。

她们这些人之所以才华能被发现，就是因为洛杉矶这么多机会，这么多项目，这么多电影节，就是行业内的人都很关注最近在发生什么，这是一个很好的生态，不太会笼罩在小圈子里。

PartⅢ：黑人、亚裔、女性电影风潮

而且好莱坞很强调要注重多元化，可以看到黑人电影、亚裔电影，以及女性题材电影，都越来越多。

每年评奖，奥斯卡除了看影片质量，也看它的精神信息，像《黑豹》其实是漫威电影，这种大商业片很少会被提名奥斯卡，但《黑豹》被提名了，其实也是在鼓励这些电影被做出来。

《黑豹》不光是拍给黑人观众看的，但黑人观众在影院各种欢呼，就觉得有了自己的电影。我也看了，我觉得它本身是一个好电影，我只要接受演员和我肤色不一样的这张脸，大家在慢慢接受这些视觉感官。之前亚裔的那个电影《摘金奇缘》，也没有太多体验文化的东西，主要它是一个故事，我们去影院只要接受了这个故事，它的演员是谁不重要。

其实美国市场的亚裔和African American的观众非常多，现在突然大家关注多元化，电影业内就开始做这些电影，一做发现票房这么好，所以就变成趋势了。

像今年谁也没想到《寄生虫》能得奥斯卡最佳影片，我当时看到都兴奋得尖叫起来，这是有史以来非英语片第一次拿最佳影片。奥斯卡还是一个比较美国本土的奖项，它不像戛纳比较国际化，它大部分得奖的都是美国本土电影，但是这一次《寄生虫》拿了最佳影片、最佳导演、最佳剧本，还有一个最佳外语片。

它真的是一个好电影，在我心目中它就是去年最好的电影，我第二天都抬头挺胸地进办公室，特骄傲了，我也喜欢奉俊昊很久了，那天很开心。

大家能不看语言，不看肤色，真的去Recognize这个最好的电影，我觉得真的是突破，奥斯卡是变成了一个更国际化的奖项。

还有越来越多的女性电影，我觉得也是反映一个更大的社会现状的。因为现在整体社会上女性觉醒期，女性的声音都在变多，女性更加注重自己的发言权，更加注重性别平等。在行业内也是，原来我们叫“白人男孩俱乐部”，好莱坞都是被白人男性占领的，现在越来越多元化，女性越来越多。像我们《黑寡妇》的特效制片团队，70%是女的，所以特别骄傲。

而且女性本来就是主流市场，看电影、看电视剧女性消费者很多，所以现在女性题材的电影增多是艺术反映大环境的一部分。

好莱坞的Me too风潮，韦恩斯坦的入狱，我觉得跟这个大环境都是有关系的，就是女性意识到要保护自己，意识到自己的独立性。

好莱坞这方面可能是比其他行业稍微严重一点，因为美女多，有比较纸醉金迷的文化，大家喜欢Party。说白了工作环境性骚扰这种事件也不止存在于电影行业，但是电影行业因为有才华的导演和电影人我们会对他们的性格更通融，有的导演他太有才了，但他可能对底下的人态度不好，我们会更包容一些，这是之前的趋势。但是有这种运动之后，大家很注重人权，很注重你平常对女性尊重的表现。

韦恩斯坦这个事其实过了很久了，新闻两年前就出来了，有一年金球奖大家都穿黑衣服，为了支持这个运动，我觉得是好事，就是任何意识形态和文化上的进步都是需要推动，都是一开始有这种潮流的转变，有带头人，好莱坞我觉得很带头女性、民族多元化、残障人士，为少数人发声，这个发声口能这样带动社会进步，我觉得还挺骄傲的。

像迪士尼这种大公司很注重同事之间文化的，我们刚进公司都要上那种网课，教你同事之间怎么着相处不过线，如果发现有人过线你要怎么办。

PartⅣ：打破院线窗口期

最近待在家里大家会开始刷奈飞，我同事很多都开始看老电影了，一直没时间看的那些经典老片，现在去看一看或者重温一下。像迪士尼它之前就出了迪士尼Plus，是在11月份上线的，里面有所有迪士尼的IP，过去的电影，新的电视剧，在疫情期间会很多人看。还有 Amazon Prime、Hulu、HBO，这些都是看剧比较多的。

有些电影(《冰雪奇缘2》《星战9》《1/2的魔法》《喋血战士》《刺猬索尼克》《爱玛》《隐形人》《狩猎》《我仍然相信》《绝地战警3》等，以及4月10日可能直接登录网络点播平台的《魔发精灵2》)在这时候提前上线，我觉得是当前大情况下的应对政策，能给大家提供内容在家看也是挺好的，是一件为人民服务的事情。

像院线大片这种，《黑寡妇》《花木兰》就可能稍微要等一下，如果这些放到流媒体上可能会更可惜一点，还是想等疫情结束了给大家院线的体验。

其实窗口缩短，线上线下同期上已经有一阵了，这不是什么奇怪的事情。

确实线上线下是竞争关系，但是影院在现在这种时期也不能要求人出来看电影。你做出来的电影想怎么发行是自己的权利，这不破坏任何规则。疫情一结束大家还是会回归原来的样子，该上映院线就上映院线。

那些制片公司得尽快收回来一点钱，没有办法等那么久的可能就先上网上了，也不是为了破坏院线的排位，还是尊重院线，尊重大屏幕体验的，只是现在特殊时期嘛。

金球奖和奥斯卡原来的规则是电影必须在电影院上映，才可以参加评选，他们现在已经在考虑要不要修改这个规则了，就是就算没有在影院上映，线上(点播)或者电影节(首映)也可以参加评选。

关键词： 好莱坞 大制片厂